Fue una suerte para los presentes que se cayera su fecha de Ponferrada y buscaran una salida de urgencia para tocar porque los asistentes al concierto de la Sala Porta Caeli no olvidaremos la descarga de velocidad que los de Peter Van Elderen insuflaron. ¿Que la gente está inicialmente a la expectativa? ¿Que un martes no es el mejor día para el rock?. Como el propio Peter proclamó con su voz rota desde las tablas “que más da todo eso si probablemente mañana todos estaremos muertos.

Con un batería hipertatuado (Bart Nederhand)  con una pegada capaz de arrancar un bulldozer triunfaron cuando se aproximaron más a los ritmos de Motorhead (We want blood, Dead End) o la vertiente más Ramoniana (pasada por un empacho de speed) de Go Satan Go y naufragaron cuando en la segunda parte de su corto set (poco más de una hora) se enfrascaron en ritmos hardcorianos que al menos a los presentes nos dejaron algo decaídos.

Pero es que más de 1500 conciertos a sus espaldas (!!!!) les sirven para saber insuflar su amor por la velocidad desmedida (y descontrolada) y sonar con la contundencia que pocos trios se pueden permitir. No son virtuosos (si exceptuamos a su batería) ni pretenden serlo (de eso se trataba el punk rock) pero la actitud es la adecuada y si no que se lo pregunten a su gigantesco bajista con aspecto de clon de Zack Wylde y una fantástica gorra del nuevo ídolo del country Bob Wayne (que visitará esta misma sala dentro de un par de meses).

Faltó algo de público para que los pogos surgieran y los huesos crujieran pero aún así es de agradecer que en la cada vez más rica programación local tengan cabida las bandas de punk rock más desenfrenado y de calidad entre tanto producto español algo trasnochado y un poco casposo.

Letras sobre mujeres, coches a toda hostia, violencia, fiestas y borracheras…Al fin y al cabo una banda cuya nota promocional termina con la frase “el infierno se nos está quedando pequeño” tienen todo mi interés y el beneficio de la duda. Realmente las llamas no llegaron a quemar a nadie pero no hay duda de que el calor nos llegó al menos en los setenta minutos que estuvieron sobre el escenario. Y en una noche con los termómetros tan bajos en la calle es meritorio, al menos yo me marché a casa entonando su himno We Want Blood.

En esta edición, las parejas o tríos de baile que se van a juntar, están conjugados de tal forma, que el uno no podría estar separado del otro, debido a la afinidad de estilo, de componer, de editar su material, en fin, que el que asista a un concierto sabe que se va a encontrar con una ración doble o triple de buena música. Y para ir abriendo boca, os dejo con los horarios de esta edición:

Horarios Let’s Festival 2012

2 de Marzo

• El Columpio Asesino + Tríangulo de Amor Bizarro – Salamandra 1 – 21.30
• LaIaia + Anímic – Salamandra 2 – 23.00

3 de Marzo

• Tachenko + Odio París + Grushenka – Salamandra 1 – 21.30
• The Idiot + Dudu The Son + Mind The Step – Salamandra 2 – 21.30

9 de Marzo

• Pony Bravo + ZA! + Betunizer + Edith Crash – Salamandra 1 – 21.30

10 de Marzo

• The New Raemon + The Birkins + Wiggum – Salamandra 1 – 21.30
• Airbag + Juanita y los Feos – Salamandra 2 – 23.00

16 de Marzo

• CatPeople + Mine! + Marcus Doo And The Secret Family – Salamandra 1 – 21.30

17 de Marzo

• Hola a Todo el Mundo + Litoral + Facunda – Salamandra 1 – 21.30
• Novedades Carminha + Salvaje Montoya. – Salamandra 2 – 23.00

23 de Marzo

• Disco Las Palmeras! + Dolores – Salamandra 2 – 23.00

24 de Marzo

• Lori Meyers + Verkeren + Ruidoblanco – Salamandra 1 – 21.30

30 de Marzo

• La Habitación Roja + Cyan + La Banda Municipal Del Polo Norte – Salamandra 1 – 21.30

31 de Marzo

• We Are Standard + Mendetz + Chinese Christmas Cards – Salamandra 1 – 21.30

Más información en: http://letsfestival.cat/

Y allí estaban, pocos meses después, en la fiesta organizada por su sello, estrenándose como grupo Subterfuge en la Stereoparty 2012. Por si quedaban aún incrédulos, el quinteto afincado en Pamplona se coronó ante la abarrotada, se colgó el soldout, sala madrileña. Y es que Joe la Reina suenan en directo más crudos y directos de lo que podíamos imaginar, disipando a base de fuerza las dudas que su género, un folk-rock sureño que tiende al himno, podría despertar.

Estilísticamente elegantes y cargados de humildad y vergüenza, casi excusándose por estar allí, Joe la Reina interpretaron las canciones de su primera demo –la épica ‘Killinberry Blues’, ‘Hold Your Maker’s Hand’ o la sureña ‘Back To The South’. Estas dos contaron con el apoyo de Maite Rodríguez de Reina Republicana en los violines–, y canciones que formarán parte de sus próximos trabajos –‘Velvet’, ‘Appalo’, ‘Yisas N’ Stones’– de manera precisa y detallista, con la voz de Lucas brillando por encima de un manto instrumental cuidado. Estén atentos, en Marzo publicarán un EP grabado y producido con Brian Hunt.

Media hora después de que sonara su último acorde, subían McEnroe al escenario. Su historia es bien distinta y los getxoarras se dejaban ver con adelantando algunos temas de su cuarto disco, ‘Las Orillas’. Veteranos de guerra, el quinteto impresiona desde su primera nota, creando un mundo melancólico y brumoso a su alrededor. Las canciones de McEnroe no son fáciles, menos en directo, pero terminan absorbiendo y estremeciendo cuando llegan a su punto álgido y explotan.

El quinteto –a veces sexteto con la incorporación de un teclista–, hizo sonar sus tres trabajos anteriores y desveló cortes inéditos de su próximo largo para poner el punto y final de esta última, y extraña, edición de la Stereoparty 2012 donde se fusionaron promesa y consolidación; juventud y veteranía.

Dani Llamas

Las labores de producción corren a cargo del mismo Dani Llamas, y en las 3 canciones que formarán parte del 7 pulgadas en vinilo;”Survivors”, “Medicine Man” y “Into the Light” colaboran Rafa Camisón en la batería y percusión, Llibertat Aguilar en el cello, Paco Loco en el piano, Miguel Caturani en el hammond, Juan Azagra en los coros y Juan Ewan en la guitarra eléctrica. Puede escucharse en su bandcamp.

Joan Colomo es un crack. No contento con haber inyectado una revitalizante dosis de frescura a The Unfinished Sympathy, ni con capitanear La Célula Durmiente, el grupo más librepensante y libretocante del estado, además de seguir ensayando con los clásicos e influentes Zeidun, Colomo se ha sacado de la manga dos discos en solitario: Contra todo Pronóstico (Bcore 2009), Producto interior Bruto (Bcore 2011), que representa una de las sorpresas más interesantes y refrescantes de la escena nacional.

Ambos estarán de gira por el sur en el mes de febrero, las fechas son:

JUEVES 9 MÁLAGA @ VELVET CLUB

VIERNES 10 SEVILLA @ MALANDAR

SÁBADO 11 GRANADA @ PLANTA BAJA

DOMINGO 12 JEREZ @ TÍO ZAPPA

A Dani le acompañan Rafa Camisón (GAS Drummers) en la batería, Llibertat Aguilar al cello y en Marcos Muniz con diferentes arreglos pero exclusívamente en Planta Baja, Granada.

Joan Colomo viene con su banda.

www.youtube.com/watch?v=XVvBK3-uuiA

De nosotros para vosotros. El equipo de Notedetengas mgzine nos hemos puesto manos a la obra para ofreceros a vosotros la posibilidad de votar a aquellos artistas, canciones, iniciativas, etc. que os hayan parecido las más interesantes durante el 2011. Para ello, el equipo NTD hemos hehco un filtrado previo con nuestras opiniones, con lo que os ofrecemos 4 posibilidades de voto para cada categoría.

Pero, ¿qué nos diferencia con otras listas de premios de otras páginas web? Nosotros no nos vamos a quedar en publicar una simple lista no… nosotros queremos que seais el eje central de estas votaciones del 2011 y queremos celebrarlo con todos vosotros de manera directa. Para ello hemos ideado varias iniciativas que os pasamos a contar.

1.- De todos los usuarios que hayan participado en realizar sus votacionesy nos dejen un comentario en este mismo post, sortearemos una cesta de regalos sorpresa NTD con un montón de discos y artículos de música.

2.- El sábado 18 de febrero vamos a preparar un evento  muy especial con motivo de nuestro V aniversario y I de AU! así que por ello hemos pensado invitaros a todos desde bien prontito para compartir con nosotros estos momentos de celebración donde podreis disfrutar de buena música, sorpresa y, aprovechando, haremos la entrega de premios a los ganadores de las categorías que implican a artistas de Valladolid proveniente de nuestro concurso de votaciones.

¡Aquí os dejamos las categorías para que votéis!

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Os iremos informando de más cosas en breve, pero de momento quedaros con lo más importante, Premios NTD + Aniversarios NTD y AU! = NOTELOPIERDAS!

SALVEMOS LA MÚSICA EN DIRECTO EN VALLADOLID

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El precio de las entradas es de 27€ en venta anticipada y 30€ en taquilla, con copa de vino incluido.Entradas disponibles en ticketea y ticketmaster.

El precio de los vinos dentro del recinto , dependiendo del tipo, será a partir de 1€  y se dispondrán diferentes áreas de venta de comida.

Horarios:

# GRAHAM THUNDER DJ 13:00

# MODELO DE RESPUESTA POLAR 13:45

# CHRISTINA ROSENVINGE 15:00

# TACHENKO 16:40

# LOBOS NEGROS 18:20

# THE NEW RAEMON 19:40

# NACHO VEGAS 21:20

# THE RIGHT ONS 23:30

# Djs
GRAHAM THUNDER
MAN POP
THE MOCKER DJS

Llega a notedetengas la sección cinematográfica más enferma de toda la Red.

“ Si la vida ya no te interesa, si te cuesta distinguir entre lo que es real y lo que es ficción, esta es tu sección “: CINÉPATAS.

Si para tí el Cine es una adicción. Date un atracón en notedetengas.

Cuando te sientas a escuchar un disco inevitablemente te escuchas a ti mismo. Te ves en las canciones de amor, de rebeldía, de abandono… A menudo ni conoces el contexto en que se grabó ni el estado anímico del artista, y las -con frecuencia- crípticas e interpretables letras no ayudan. Eso en si no tiene nada de malo, la música está para emocionar, pero tras la lectura de un libro como este las escuchas cambian totalmente. La serie Cara B, de la editorial Lengua de Trapo, desnuda discos históricos de nuestro país, como éste que nos ocupa o el magno Omega. Una forma perfecta de adentrarse en las profundidades de los grupos llamados a permanecer en la memoria.

Una Semana en el Motor de un Autobús nos presenta la historia de la tumultuosa grabación del tercer disco de Los Planetas. En él se nos dibuja a un J comprometido con su música en el difícil momento de la encrucijada de la profesionalización sin comercialización, angustiado e incomprendido ante la discográfica a la que quiere convencer de la viabilidad de su música sin dejar que ellos moldeen su producto en pos de las ventas. Y, sobre todo, a un Florent desdibujado por las drogas pero sin el cual la continuidad de la banda no sería posible.

Nada de lo que aquí pueda escribir enriquecería esta interesantísima obra de cuyas páginas cuesta separarse. El esfuerzo de investigación y documentación invertido está patente en cada párrafo, mostrando la visión de todos los implicados en la creación, con sinceridad, crudeza y duda cuando la ocasión lo requiere. Os dejamos, por tanto, con el imperativo de su lectura si  eres seguidor de Los Planetas o simplemente quieres conocer una gran historia real, y os facilitamos el trabajo de consulta musical dejando aquí tres listas de Spotify con la banda sonora sobre la cual se compuso este disco. Las sustancias que la acompañaban tienes que ponerlas tú.

Listas de Spotify: artistas, álbumes y canciones que marcaron la grabación de Una Semana en el Motor de un Autobús. De artistas y álbumes simplemente una canción al azar.

These Days ha sido situado por la Rolling Stone como el cuarto mejor single de 2011. “Dave Grohl canta una poderosa balada rock que Kurt podría haber admirado. Versos tranquilos seguidos de un estribillo catárquico sostenido por una guitarra distorsionada”, dice la revista de dicha canción .

Tanto si eres fan de su sonido entre glam y chanante, o si simplemente adoras su tipo de excentricidades, este es un concierto que hará tus delicias. Recuerda ponerte maquillaje hasta aburrir:

www.youtube.com/watch?v=pEzQ7SNylVs

Más información en la web de la sala Razzmatazz que dedica al evento.

Lo de los madrileños es difícil de clasificar: punk acelerado y extravagante, precisamente el bálsamo reparador necesario para coger temperatura. Desgranaron su reciente álbum homónimo entre pasajes instrumentales imparables, llegando incluso a romper una cuerda en el segundo tema, acertadísimos acompañamientos de saxo y las extrañas voces que les caracterizan. Temas como Perfil Siniestro y Antisistema Solar dejaron claro que se les debe tener en cuenta dentro del panorama nacional, pese al poco público que les acompañaba.

Aún no se llenaba la sala cuando salieron a la palestra los londinenses. Una pena que no les acogiera un público más entregado porque el espectáculo lo merecía. Comenzaron previsiblemente  con Tame The Sun, tema que abre su segundo álbum. Punto de arranque desde el cual la velocidad ruidosa no cesó mientras se zambullían en sus dos discos, sin primar uno sobre otro en exceso. Con temas como All Things This Way, Channelling Your Fears o Dig You Out es difícil dar un mal espectáculo, si consigues evitar que el sonido de las potentes y rápidas guitarras no se conviertan en una bola incontrolable que engulla el resto de instrumentos y voces. Afortunadamente supieron medirse y el resultado fue mucha definición, a la par que potencia, y así pudimos disfrutar de una recta final con sus mejores golpes: Year’s Not Long, Cant’ Dream y la fantástica Bones. Después de tal repertorio también hay que hacer una gran mención especial con luces brillantes para la batería de Robin Silas, es digno de admiración tal aguante sin perder precisión. Hay baterías aburridos, y su complementario es este chico.

Para terminar soltaron Pumpkin, cortita y demoledora para largarse echando lechugas y no regalar ni bises ni nada. Lo cierto es que no se les puede reprochar, rubricaron el final y no hizo falta que lo rematasen, así estaba perfecto.

El ciclo de conciertos “Jazz In Blue“, uno de los más importantes en nuestro país, pasará por el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid con un cartel compuesto por Erik Truffaz 4tet, Joe Lovano Quartet, Robert Glasper Experiment y The Bad Plus; artistas mundialmente reconocidos, con estilos que abarcan pasan desde el jazz más purista hasta el jazz más libre.

Ese festival está respaldado por Blue Note, el sello por excelencia del mundo del jazz, por EmiMusic y como medios oficiales están RNE.

Toda la info de los conciertos puede visitarse en la web del festival http://www.jazzinblue.es/ pero os dejamos con las fechas de Valladolid:

El trompetista francés de origen suizo Erik Truffaz nació en 1960 y su estilo contemporáneo fusiona jazz, rock, hip-hop, world music y electrónica. Comenzó a tocar a los 8 años y a los 14 electrificó su trompeta añadiendo un wah-wah. Definido como “el Papa del electro jazz”, ganó el Premio de Jurado en el concurso de la Défense de París y firmó con Blue Note Records un año después.

Nacido en Cleveland (Estados Unidos) en 1962, Joe Lovano es uno de los grandes saxofonistas de la escena del jazz post bop actual, tanto por su carrera como solista como por sus discos y colaboraciones junto a Paul Motian y Bill Frisell, John Abercrombie, Charlie Haden, Steve Kuhn, McCoy Tyner o John Scofield, entre otros artistas fundamentales.

Robert Glasper nació en 1978 en Houston (Estados Unidos). Influenciado por su madre, cantante profesional de jazz y blues, comenzó a tocar el piano en las iglesias mezclando influencias del gospel, blues y jazz. Estudió en la New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York y comenzó a trabajar con artistas de jazz, R&B y hip-hop como Mos Def, Q-Tip, Kanye West, Erykah Badu, Jay-Z o Meshell Ndegeoncello

Thë Sömeone Elsës

El grupo valenciano hará una revisión en directo de su disco debut y adelantará varios temas y sorpresas del próximo LP que editará este año.

Como teloneros del concierto, Dreämy Eyës abrirá la noche con temas de su reciente demo editada por el sello La Montaña.

Esta unión tan especial para la ocasión promete dejar más que satisfechos a los asistentes, con mucho amor, ruido y rock.

Thë Sömeone Elsës nace en verano de 2009. El grupo se compone de Carolina Otero (música, letras, voz y guitarra rítmica), Nick Simpson (bajo), Jose Montoro (batería) y Hi-Lo Ray (guitarra, grabación y producción). José y Hi-Lo Ray fueron componentes de la premiada banda valenciana Tent; Nick fue miembro del grupo británico ABMO, así como de The Moneylenders, y Carolina es actualmente la vocalista y letrista del grupo Lülla, simultaneando ambos proyectos.

En dos años y medio de trayectoria, han consolidado su potente directo y han conseguido muy buenos resultados; fueron seleccionados para el concurso de maquetas Contraindicanciones de la sala Contraclub (Madrid) en noviembre de 2009, los ganadores del concurso de maquetas Factory music 2010 (Alcoy), así como del premio La Caverna del certamen Troglogló 2010 y, junto a 4 grupos más, ganadores del Overbooking 2011.

www.youtube.com/watch?v=BDtOfipoSa0

Pero empecemos por Miles Kane, guitarrista, compositor y cantante, sí ese chavalín que formara antaño ‘The Rascals’ y que firmara junto a Alex Turner el ya convertido en clásico ‘The Age Of  The Understatement’ como  ‘The Last Shadow Puppets’. Sus raíces mod obligaron al señor Kane a emprender carrera en solitario y publicar el pasado año su álbum de debut ‘Colour Of The Trap’, para algunos medios uno de los discos británicos del año, álbum que presentaría en exclusiva el pasado viernes noche. Durante algo más de media hora, Miles y su banda se pulieron el disco, aunque tardarían en calentar al público, primeros temas que no acababan de sonar en sintonía con lo esperado, como ‘My Fantasy‘, o ‘Counting Down The Days’ , dieron paso a la algarabía con uno de los temazos de los británicos ‘Rearrange‘ (ese guitarreo mod!) o la luminosidad y los toques power-flower de ‘Quicksand’ , con el que animarían a los más rezagados (que les había).’Come Closer ‘ e ‘Inhaler‘ confirmaron que Miles (nominado por cierto a mejor solista por la revista NME)  y su banda convencen en tempos más acelerados pero que aún no poseen la potencia y la magia en directo que habíamos previsto.

Lo de Alex Turner, Jamie Cook ,Matt Helders y Nick O’Malley es un crecimiento en toda regla, explotación del myspace en su buena época, fenómeno fan, consolidación en la exploración de  nuevos sonidos , firmar  un discazo como es ‘Suck It And See’, explotarlo alternándolo con hits que sigan sonando a rebelión teenager y llenar un recinto de 15.000 personas , algo que no hace cualquier banda ‘indie’. Los jovenzuelos ya han recogido el testigo de bandas como Oasis, Blur y compañía.  Ya pudimos disfrutar del enérgico directo de los de Sheffield en la pasada edición del FIB , podemos decir que en esa ocasión jugaban en casa, pero podíamos hacernos una idea de cómo vendrían a presentar un directo más pulido y rodado medio año después.

¡Vaya con Alex Turner! Su look rockabilly , chupa de cuero y tupé que ya quisiera Danny Zuko, tuvo que hacer renovar el vestuario y cabellera de más de un jovenzuelo .  ‘Don´t Sit Down Cause I’ve Moved Your Chair’ desplegó de su asiento a las gradas y llevó a moverse en avanzadilla a los ocupantes de la pista , al galope de su guitarreo fronterizo , sonido impecable e iluminación acertada , el cuarteto dejaba su soleada cabalgada inicial para derretir el hielo a golpe de un bailongo himno de la banda, ‘Teddy Picker‘ , celebrada sobremanera por los presentes y pogueada por momentos. ‘Crying Lightning‘ quizás es uno de los temás más redondos de ‘Humburg’ , perfectamente ejecutado , aunque con alguna que otra discrepancia en el orden en que debieran de haberla seleccionado (las montañas rusas  rítmicas fueron uno de los handicaps del directo).   El rock más glam llegaba de mano de temas como la coreable (¿influencias de The Last Shadow Puppets inherentes? ) ‘The Hellcat Spangled Shalalala’ y el sabor a clásico de ‘Black Treacle‘. Sin embargo las eufóricas melodías de sus dos primeros trabajos siguen siendo el pilar principal donde se sustenta su espectáculo , así lo manifestaban en temas como ‘Brianstorm’, ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’ o ‘Still Take You Home’ , manteniendo esa esencia punk-rock de sus inicios adolescentes.

No faltaron ‘She´s Thunderstorms’ o ‘Brick By Brick’ dos de los cortes más carismáticos de ‘Suck It And See’ aunque no destacaron sobremanera en el directo, no se puede decir lo mismo del tema pre-bises ,’When The Sun Goes Down’  , el cuál espetó una bofetada energética al recinto para corear al son de Alex . Para los bises dejarían  ‘Fluorescent Adolescent‘  así cómo la vuelta de Miles Kane al escenario. Momento que todos los amantes del ‘The Age Of  The Understatement’ estaban esperando…mala suerte salió de monigote, la encargada de poner el cierre fue ’505‘, y es que al fin y al cabo los protagonistas eran los Arctic. Atmósfera de cierre al son del acompañamiento guitarrero de Kane, que se sobreponía a la voz de Turner, y baño de masas de los ingleses . El ártico esperaba, pero fuera del recinto.

Os recomendamos visitar la página de los amigos de Musicazul para disfrutar de sus fotos del directo.

Precio venta anticipada o con flyer hasta las 2:00h 8€ .

Le preceden Elephant Band, Deluxe, Lovely Luna, proyectos como la gira de La Caravana Americana… pero es ahora cuando publicará el primer disco bajo su nombre. El coruñés habla de su nuevo trabajo como el más meditado de su carrera. Ha sido grabado entre Buenos Aires, ciudad donde reside, y A Coruña, entre marzo y septiembre del 2011 y está producido por el artista y por su habitual colaborador Juan de Dios, que ha sido el encargado de mezclarlo también en estudios Casa Dios de Madrid.

www.youtube.com/watch?v=YPqnjxf_YG8

Otro de los protagonistas del salón será Spiderman, que tendrá una exposición por sus cincuenta años trepando por primera vez por los rascacielos de Nueva York. FICOMIC también prevé dedicar a los ganadores del año pasado Jordi Longarón, Juanjo Guarnido y Paco Roca, autor del cartel de la presente edición, sendas muestras de sus obras.

Sobre los autores invitados este año, el certamen ha adelantado una lista provisional de nombres entre los que destacan Sergio Aragonés, Milo Manara o Guy Delisle, autor de ‘Crónicas de Jerusalén’.

El griego Evripidis, afincado en Barcelona, acudió al espectáculo sin sus ‘tragedias‘. Para este concierto su cometido era interpretar sus temas en solitario con un piano, y realmente no le hace falta más. Sobre todas sus virtudes, hay que reconocerle una gracia personal muy poco habitual que unida a su acento griego (el resultado tengo que reconocer que me sonaba a gallego) nos sacó sonrisa tras sonrisa. Además, se esfuerza y dedica todo el tiempo necesario, tal vez cinco minutos por cada tema, a explicar el significado y el motivo de cada canción que canta, como si primero nos la contase y luego nos la cantase. Esa cercanía deja un gran sabor de boca y supone un añadido al acierto con el que interpreta unos temas que, más allá de si el tema escogido es triste o no, suenan alegres y llenos de vida. El extraño tono de voz que utiliza potencia aún más la impresión que da de personaje extraño y especial que pocos días se ve.

A continuación era el turno de Amanda Mair. ¿Que sorpresas nos deparaba? Para empezar no es pecado pensar que el directo puede pasarle factura porque la chica aún es principiante, aún no ha sacado disco, no ha girado, solo tiene 16 años. Pero de sorpresas está llena la vida y la menuda Amanda nos deleitó con una voz y una presencia impactantes y una profesionalidad que no casa con su juventud. De todo el setlist que sonó solo puedo mencionar los singles House y Doubt, tan dulces o más de lo que sonaban hasta entonces, y acompañados de la fuerza que Amanda demostró ser capaz de desarrollar. En cuanto al resto, todo temas nuevos que supongo rellenarán su primer álbum que está a punto de publicarse y que promete mantener la misma tónica de chica + piano que tan buenos resultados está dando. Diría que será un disco compacto, que mantendrá un nivel de calidad muy alto durante todo el minutaje, tal y como vimos en vivo. A todo ello tenemos que añadir que se calzó una cover del Hallelujah de Leonard Cohen que se adaptó a sus manos y a su voz como si fuera propia. Todo un deleite, esta chica.

Así es, la noticia ha sido anunciada por sorpresa y confirmada por Third Man Records, la discográfica de White. El polifacético músico de Detroit lanzará su primer álbum en solitario en abril de este año (según las fechas en la página será el día 23 o 24 de abril), y el retoño llevará por título “Blunderbuss“. Poco más podemos decir. A pesar de que desde hace tiempo se especulaba con un lanzamiento de Jack White en solitario, y que incluso él mismo había abierto esa posibilidad más de una vez, el anuncio ha pillado por sorpresa incluso a los más fanáticos del ex-White Stripes.

Como adelanto además, Third Man Records pone a la venta el 7 de febrero un vinilo con el single “Love Interruption” en formato 7″ con el B-Side “Machine Gun Sihlouette”, un tema extra que no estará en el LP. Hasta aquí podemos leer. Ya puedes escuchar en streaming a qué suena “Love Interruption” en la nueva web del proyecto de White : http://www.jackwhiteiii.com/

¿Qué os parece? ¡A nosotros nos gusta!