Ofertas especiales

(Disponibles hasta el 14 de septiembre)

• Aqua Panic! HD (antes – £7.99/€9.99 ahora – £4.79/€5.99)
• Bejeweled 2 (antes – £6.29/€7.99 ahora – £3.19/€3.99)
• Wolf of the Battlefield: Commando 3 (antes – £7.99/€9.99 ahora – £3.99/€4.99)
• Resident Evil 5: Untold Stories Bundle(antes – £10.49/€11.25 ahora – £4.79/€5.99)
• Aqua Panic! PSP (antes – £6.29/€7.99 ahora – £4.99/€5.99)
• Spinout (antes – £6.29/€7.99 ahora – £3.99/€4.99)
• Skate Park City (antes – £6.29/€7.99 ahora – £4.79/€5.99)
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Prueba y desbloqueo (PS3)

• Alien Breed: Impact (prueba gratis y desbloqueo £11.99/€14.99)

Juegos descargables (PS3)

• Sam and Max: The Devil’s Playhouse Episode 5: The City That Dares Not Sleep

Juegos descargables (PSP)

• Valhalla Knight 2: Battle Stance (£15.99/€19.99)

• Valkyria Chronicles II (£27.99/€34.99)

• Despicable Me: The Game (£23.99/€29.99)

minis (PS3/PSP)

• Actual Crimes: Jack the Ripper (£3.49/€3.99)

• Caterpillar (£3.99/€4.99)

• DynoGems/Tehra: Dark Warrior Bundle (£3.49/€3.99)

Juegos descargables de PSOne (PS3/PSP)

• Tomb Raider (£7.99/€9.99)

• Front Mission 3 (£4.79/€5.99)

Demos (PS3)

• R.U.S.E. Demo

• Vanquish – Velocity Attack Demo

Contenido adicional para juegos (PS3)

• Red Dead Redemption – Hunting and Trading Outfits Pack (gratis)

• BioShock 2 – Minerva’s Den (£6.29/€7.99)

• MAG
  • Character Slot B 30 Day Subscription (£0.79/€0.99)
  • Character Slot C 30 Day Subscription (£0.79/€0.99)

• ModNation Racers – Lil’ Tinker Pack (£1.39/€1.75)

• Split/Second: Velocity
  • Elite Vehicle Livery Pack (gratis)
  • High Octane Supercar Pack (£1.59/€1.99)
  • Ryback Cyclone Special Edition (gratis)

• Tiger Woods PGA Tour 11
  • New Courses Pack (£6.29/€7.99)
  • Fantasy Pack (£6.29/€7.99)
  • Favourites Course Pack (£11.99/€14.99)

• Kane and Lynch 2: Dog Days
  • Alliance Weapon Pack (£2.39/€2.99)
  • Multiplayer Masks Pack (£1.59/€1.99)
  • The Doggie Bag (£4.79/€5.99)

• Trinity Universe
  • Healing Idol Pack (£0.79/€0.99)
  • Their Voices Pack (£1.59/€1.99)
  • Universal Beauty Pack (£1.59/€1.99)
  • Kanata’s Adventure Pack (free)
  • Monster Souls Pack (free)

• Rock Band
  • Going Country Pack 04 (£8.79/€10.99) (contiene las siguientes canciones vendidas también por separado)
  • ‘What Was I Thinkin’ by Dierks Bentley (£0.99/€1.49)
  • ‘Hell on the Heart’ by Eric Church (£0.99/€1.49)
  • ‘Women’ de Jamey Johnson (£0.99/€1.49)
  • ‘Would You Go With Me’ de Josh Turner (£0.99/€1.49)
  • ‘Days Go By’ de Keith Urban (£0.99/€1.49)
  • ‘Lookin’ for a Good Time’ de Lady Antebellum (£0.99/€1.49)
  • ‘Rebound’ de Laura Bell Bundy (£0.99/€1.49)
  • ‘Fancy’ de Reba McEntire (£0.99/€1.49)
  • ‘It Happens’ de Sugarland (£0.99/€1.49)

• Rock Band Network
  • ’Bang Camaro’ de Bang Camaro (£0.99/€1.49)
  • ‘Do Not Disturb (Tell Me How Bad)’ de Let’s Get It (£0.59/€0.79)
  • ‘Hard To See’ de Five Finger Death Punch (£0.99/€1.49)
  • ‘Seven’ de Sunny Day Real Estate (£0.99/€1.49)
  • ‘Where Were You’ de Every Avenue (£0.99/€1.49)

• Guitar Hero 5
  • P.O.D. Track Pack (£4.39/€5.49) (contiene las siguientes canciones vendidas también por separado)
  • ‘Boom’ (£1.59/€1.99)
  • ‘Southtown’ (£1.59/€1.99)
  • ‘Youth of the Nation’ (£1.59/€1.99)

Vídeos (PS3)

• Brink Developer Diary #4
• Brink Developer Diary #5
• Neverdead GamesCom 2010 Trailer

Temas premium (PS3)

• Von Chrono Abstracted Theme (£0.79/€0.99)
• Von Chrono Bare Elements Theme (£1.19/€1.49)
• Von Chrono Drops Theme (£0.79/€0.99)

Avatares (PS3)

• Uncharted 2: Among Thieves
  • Uncharted Avatar Pack 03 (£0.79/€0.99) (contiene los siguientes avatares vendidos también por separado)
  • Nathan Drake 2 (£0.20/€0.25)
  • Gabriel Roman (£0.20/€0.25)
  • Atoq Navarro (£0.20/€0.25)
  • Rika Raja (£0.20/€0.25)
  • Uncharted Avatar Pack 04 (£0.79/€0.99) (contiene los siguientes avatares vendidos también por separado)
  • Elena Fisher 2 (£0.20/€0.25)
  • Eddy Raja (£0.20/€0.25)
  • Daniel Pinkerton (£0.20/€0.25)
  • Javier (£0.20/€0.25)

www.youtube.com/watch?v=wT5wg51JB8w

Lanzada hace ya casi tres años en los EE.UU y recientemente lanzada en nuestro país en una edición de lujo de la mano de Planeta, la serie compuesta por los titanes Jim Lee a los lápices y Frank -Sin City- Miller a los diálogos era una de las series más esperadas en los últimos años en la industria del cómic. ¿La razón? Bien sencilla.
Por todos es sabido que Miller es uno de los mejores guionistas del comic actual (o de los 80-90), que a él le debemos algunas de las obras maestras del caballero oscuro como Batman Year One, The Dark Knight Returns, así como otras grandes obras en las que el orejudo no era el protagonista como Sin City, Hard Boiled o The Man Without Fear.
Por otro lado, Jim Lee es uno de los dibujantes, si no mejores, más espectaculares de los últimos años. De sus lápices han salido miles de viñetas tratadas como si de pósters de lujo se tratasen, ultra musculados hérores, bellas féminas con despampanantes curvas… Además, no era desconocedor de las aventuras de Gotham City, pues ya habia trabajado junto a otro de los grandes, Jeph Loeb, en el más que recomendable, Batman: HUSH, una historia detectivesca en toda regla en la que aparecen una gran mayoría de los enemigos de Batman.

Vamos, a simple vista, se diría que Jim Lee es el complemento ideal a las historias de Miller. (Aunque a mi me encantan los lápices de Miller)

Es por ello que DC reunió a este tándem para que diesen fruto a una nueva serie de Batman que no entrase en continuidad (sello de los Allstar) y que, por imposición, apareciese el chico maravillas que tanto odiamos. Pues bien, tras una ligera demora, el primer número rompió récords vendiendo la friolera de 300,000 copias pero tras ello, la serie inicialmente pensada para una tirada mensual se fue retrasando número tras número debido a las demoledoras críticas hacia ella, sobre todo, hacia su guiónista, llegando a decir que “la serie sería mejor si sus bocadillos estuviésen vacíos”. Por desgracia, a día de hoy la serie está en el limbo con sólo 9 números publicados y su futuro no es nada prometedor.

Pero como uno es poco objetivo con los lápices del Sr. Lee y los diálogos de Mr. Miller, obviamente hice caso omiso de todas esas malas críticas y me lancé a la aventura comprando el primer  y único volúmen que recopila los 9 números publicados en una cuidada edición de tapa dura y tras una primera leída, no me ha parecido en ningún momento tan malo como dicen. Por partes:

Para empezar, nos encontramos con un Bátman (spoiler: Bruce Wayne, XD) joven, inexperto, con ganas de venganza y más bien poco detectivesco que no dudará en apodarse como “The goddamn Batman” (algo así como el jodido Batman)…  Con todo esto, Miller rompe por completo, y con muy mala leche, con el Batman noble que todos amamos y conocemos, para presentarnos a un personaje sádico, irónico, amante de la teatralidad y la puesta en escena (¿psicópata?), que no dudará en atormentar a sus enemigos del modo más cruel posible tanto física como verbalmente. Incluso llegará a obligar a comer ratas de la batcueva al joven Robin, a quién pretenderá entrenar del modo más cruel posible para ayudarle en su cruzada personal. Algo como lo que hizo V con su alumna. Para que os hagáis una idea, este Batman es el típico enemigo tras el que iría el Batman que todos conocemos.

El pequeño Robin, por el contrario, es un joven atormentado por el asesinato a sangre fría de sus padres que deberá controlar sus ansias de venganza para poder convertirse en el compañero detective que Bruce necesita. En este caso nos encontramos con un Robin más adulto, menos gayer, preguntón, fanfarrón y sobre todo, temible debido a su enorme fuerza y agilidad.

Una visión muy fresca y renovada de Alfred se nos presenta, mostrándonos a un jóven mayordomo, galán, en muy buena forma física, que no dudará en recriminar y contradecir a su amo, preocupado por lo que pueda llegar a convertirse.

La ciudad de Gotham no se queda atrás. Excelentemente dibujada por Lee, la ciudad es más bien similar a la Ciudad del Pecado en la que  lo peor no son los criminales, sino los polis corruptos y pedófilos, que no dudarán en intentar abusar del joven Dick Grayson (spoiler: Robin, XD) despavorido por el asesinato de sus padres a manos de un delincuente común.

Todo esto, así en frío, puede parecer que rompe con todos los cimientos del Batman conocido hasta la fecha y, si no se es muy abierto en estas cosas, seguramente se prejuzgue y se niegue a leer. Al principio a mi me pasó lo mismo, pero una vez pasas las primeras  páginas te das cuenta de la intención de Miller, quien quiere mostrarnos otra visión distinta de Batman a la que estamos acostumbrados. Él mismo dijo que hay muchas visiones del hombre murciélago; está la versión de Adam West, la de los cómics de los 60, su visión de los 80 que es la que más ha perdurado, y, ahora, la actual que nos presenta en su nueva obra, así que, ¿porqué no aceptarla como otra visión más?

La historia, a grandes rasgos, cuenta como Bruce Wayne asiste a un espectáculo circense donde la familia Grayson, a quien lleva espiando durante varios meses con motivo de su talentoso hijo, es asesianada bajo los ojos del jóven Dick. Tras ello, Batman no duda en “secuestrar”  al jóven muchacho para adiestrarlo, llenándose los titulares de los periódicos de insultos hacia el murciélago e incluso movilizando a una jóven e inexperta JLA, ingeniosamente ridiculizada por Miller, que pretenderá frenar los pies al macabro señor de la noche en su salvaje cruzada contra el crimen de Gotham. El Joker, en una de las más espeluznantes apariciones que recuerdo con estrangulamiento incluído, también parece tener un papel más que importante en esta incipiente trama. Además, tenemos historias protagonizadas por la despampanante Canario Negro y Batgirl que, en principio, tendrían relación en futuros números que esperemos se decidan a sacarlo.

Poco más podemos sacar sobre un primer volumen en el que destaca la interesante relación Batman/Robin que evoluciona en un tira y afloja, lo bien que se lo pasa el Caballero Oscuro haciendo su trabajo en las lluviosas noches, así como el nacimiento del nuevo Chico Maravillas, mucho más siniestro del recordado.

En definitiva, una apuesta arriesgada que recomiendo  con la mente abierta y juzgarla por nosotros mismos sin prejuicio alguno.

Actualización: parece ser que finalmente se han decidido a darle una segunda oportunidad a esta serie y el próximo 8 se septiembre sale el número 10 en EE.UU:

All-Star Batman & Robin #10: 32 full color pages
Written by: Frank Miller, Art by: Jim Lee
Release Date: September 10, 2008, Price: $2.99
Batgirl, Catwoman, Black Canary, and even Detective Gordon’s better half give Gotham a headache so big it’ll split the city in two!

En un momento de Marvels, esa obra que nos narra algunos importantes momentos del Universo Marvel a través de los ojos de un fotógrafo, en que se refiere a los superhéroes como los mitos modernos al igual que Heracles y Odiseo lo fueron en la antigüedad. Seres de extraordinario poder, de habilidades casi increíbles, Dioses en algunos casos pero demasiado humanos en todo momento, capaces de las mayores pasiones y por ello de las mayores traiciones.

Hoy en día es evidente que esos muertos han muerto y ya nadie recuerda si alguien derribó los pilares de un templo o si realmente no fue Charlton Heston quien separó las aguas, pero sí vamos al cine a ver la nueva película de Spider-Man y encumbramos a Hugh Jackman gracias a su actuación como Lobezno en la saga de X-Men. Y de entre todos esos mitos que pueblan hoy en día las pantallas de cine, y que salieron del cómic, uno de los más importantes es WatchMen.

¿Por qué? Vamos a ponernos en antecedentes.

El primer arquetipo de Súper Héroe fue el hombre de acero. Poderoso, indestructible, defensor del sueño americano y todos sus compatriotas, seguido bien de cerca por el hombre murciélago. En este caso nos encontramos ante un hombre normal pero en el pináculo de poder físico humano, inteligente, millonario, guapo y suma y sigue. Durante muchos años los héroes que poblaron las viñetas eran realmente perfectos; nunca perdían (salvo en historias imaginarias), no tenía problemas en su vida real ya que en muchos casos era casi poco más que una anécdota que sacar al final de la historieta. Eran auténticos Dioses, pero con prácticamente poco de humanos. Esto fue cambiando con la llegada de Stan Lee y Jack Kirby al universo Marvel, o más que su llegada con la creación que hicieron del mismo con personajes reales (más o menos, no olvidemos que hablamos de dibujos sobre el papel). Spider-Man tenía un gran poder y una gran responsabilidad, además de problemas con las chicas y con algunos de sus compañeros (hoy habría sido el perfecto nerd). Los cuatro fantásticos son una familia totalmente disfuncional a la que parece mentira no le hayan retirado ya la custodia de sus niños. Eran Dioses pero con los pies de barro. No eran perfectos, ni lo pretendían ser. Poco a poco esto fue afectando a los demás personajes de otras compañías, que cambiaron hacia un ideal más humano en el que se equivocaban y cometían errores en su intento de hacer su propia idea de justicia… quizá hasta llegar el punto de convertirse casi en lo mismo que pretendían combatir.

“Todos necesitamos un hobby, el mío es vestirme de maníaco enmascarado y dar palizas a la gente que no me gusta” Bat-Man salido de la pluma de Howard Chaykin.

Pero los tiempos siguen avanzando y las historias necesitan cambiar, quizá volverse más oscuras para seguir las tendencias de este mundo de interminables grises en el que vivimos ¿y qué mejor forma de marcar un antes y después en la forma de hacer los cómics que con Bat-Man? The Dark Knight y The Killing Joke son dos aventuras del conocido personaje de las mallas negras, pero cambiando radicalmente todo lo anterior hacia un estilo más siniestro, menos blanco y mucho más realista donde realmente no existen héroes ni villanos como se puede comprobar en The Killing Joke. En ésta obra el auténtico protagonista es el Joker, dando todo el juego a la historia y, quizá, revelándonos su pasado que ni el mismo está seguro de recordar hasta dejar claro que no es malo, simplemente pasó algo que le hizo cambiar su forma de vida, que lo volvió loco y Bat-Man es igual. Un enfermo mental que al final encuentra a su compañero de celda junto al que ríe de un chiste sin gracia alguna que representa totalmente la relación que tienen entre ellos.

Y aquí entra WatchMen.

Alan Moore (también responsable de The Killing Joke) quería hacer una obra que redefiniera el género de Súper Héroes, abandonar las historias coloristas que no iban a ningún sitio e intentar hacer un cómic de superhéroes realmente para adultos sin que tuviera que usar historias de terror y enseñar pierna de atractivas señoritas para ello. La primera idea pretendía usar a los personajes de la Charlton que recientemente había adquirido DC Cómics, aunque se terminó desechando ya que pretendían convertirlos en parte de su universo normal pero se mantuvo la idea y encontramos claras referencias a ellos. Los Súper Héroes que pueblan WatchMen no son tal, de hecho exceptuando uno de ellos no tienen poderes de ningún tipo; y de hecho el que si los tiene es el menos humano de todos. La historia no lleva por un mundo terriblemente similar al nuestro en el que se han prohibido las correrías de los justicieros, antes llamados aventureros, exceptuando dos de ellos que siguen trabajando para el gobierno y Rorschach que dejó bien claro su posición respecto su retiro obligado. Rorschach es el auténtico protagonista de la obra siendo además el nexo de unión entre todos los demás personajes, y el elemento desestabilizador de la sociedad. Es todo lo que se ha intentado impedir con el acta anti máscaras pero que simplemente han logrado se vuelva más fuerte y poco a poco más desequilibrado. Si bien es cierto que el personaje de Búho Nocturno guarda muchas similitudes con Bat-Man (además de con Blue Beetle, ya que era el concepto original) pero en Rorschach nos encontramos la esencia del defensor de Gotham, en un hombre atrapado por su infantil concepto de lo que está bien y lo que está mal que cas podría definirse por el “papi pega a mami”, se cree estar por encima de la ley, siendo impune para actuar como crea en gana siempre en nombre de la justicia, ensimismado tanto en su cruzada personal contra lo que considera es malo que no llega a darse cuenta que muchos de sus actos lo igualan con quienes se enfrenta. O más bien lo convierten en alguien peor, ya que se supone es un defensor del bien y los débiles. Búho Nocturno es el Bat-Man de Tim Burton (y la referencia visual en la película es clara, así como el traje de Ozymandias que recuerda demasiado al Robin de Chris O´Donnell). Quiero decir que Michael Keaton es un hombre normal, no muy alto, calvete, no demasiado guapo…y Búho Nocturno es igual, el típico varón de mediana edad en medio de una crisis que comenzará a pensar si no fue mejor todo lo pasado, llegando al punto de poner cera al descapotable que tenía de joven pero que en este caso es una enorme nave metálica y un traje con alas. Por el contrario si el personaje recién nombrado es el más humano, sucede los contrario con el Dr.Manhattan que curiosamente es el único que tiene grandes poderes.

En un reciente cómic de SuperMan aparece un personaje (el equivalente al Dr. Manhattan en el UDC habitual) que indica que el es el final de todo lo que el debería ser, estando por encima de los humanos y no termina de entender el motivo por el que preocupan a Kal-El. Manhattan es un Súper Hombre y vive alejado del resto de los mortales, en parte porque puede ver todo el tiempo como uno solo, y por otro lado porque realmente está tan alejado de los hombres que hace tiempo que dejó de considerarlos como sus iguales, son poco más que hormigas que molestan en un pic-nic pero por el mismo motivo son una parte esencial del momento. Si no recuerdo mal (y si no espero que me corrijáis) fue Lord Acton el que dijo “el poder corrompe y el poder absoluto corrompe absolutamente” y este justiciero es la viva representación de ello. Se ha corrompido totalmente, de tal forma que ya no queda nada de la persona que fue apartándose además poco a poco de los que quería, en parte porque ha dejado de hacerlo y por otro lado porque el poder aísla y en su caso es un poder casi absoluto.

Desde siempre el hombre ha querido compararse a Dios, construimos la torre de Babel y pagamos el precio, el Dr. Manhattan es literalmente un dios y ha pagado el mayor precio de todos. Perder su humanidad en el proceso. Realmente todo a lo que conlleva esta obra es a crear nuevos mitos, tal y como los tenían los griegos, los romanos, los asirios y nosotros.

Alan Moore consiguió lo que quería, aunque quizá de otra forma. Sin duda es una obra adulta y un referente para todas las posteriores. Logró crear un universo más real que el que existía anteriormente en todos los Súper Héroes, cogió los mitos que ya existían y los mitificó de nuevo haciendo que esos seres invencibles realmente fueran humanos, cometieran errores y las mayores traiciones posibles.

“¿Es el hombre sólo un fallo de Dios, o Dios sólo un fallo del hombre?” Friedrich Wilhelm Nietzsche

• Mejor Película:  SLUMDOG MILLIONAIRE – Christian Colson
• Mejor Actor Protagonista:  Mickey Rourke – THE WRESTLER
• Mejor Actriz Protagonista:  Meryl Streep – DOUBT
• Mejor Actor Secundario:  Heath Ledger – THE DARK KNIGHT
• Mejor Actriz Secundaria:  Penélope Cruz – VICKY CRISTINA BARCELONA
• Mejor Director:  Danny Boyle – Slumdog Millionaire
• Mejor Guión Original:  Milk – Dustin Lance Black
• Mejor Guión Adaptado:  Slumdog Millionaire - Simon Beaufoy
• Mejor Dirección Artística:  The Curious Case of Benjamin Button – Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo
• Mejor Fotografía:  Slumdog Millionaire – Anthony Dod Mantle
• Mejor Diseño de Vestuario:  Australia – Catherine Martin
• Mejor Montaje:  Slumdog Millionaire - Chris Dickens
• Mejor Maquillaje:  The Dark Knight – John Caglione Jr., Conor O’Sullivan
• Mejores Efectos Visuales:  Iron Man – John Nelson, Ben Snow, Daniel Sudick, Shane Mahan
• Mejor Sonido:  The Dark Knight - Ed Novick, Lora Hirschberg, Gary Rizzo
• Mejor Montaje Sonoro:  Slumdog Millionaire – Tom Sayers
• Banda Sonora Original:  Slumdog Millionaire – A.R. Rahman
• Canción Original:  “Down to Earth “ – WALL·E
• Mejor Película Animada:  WALL·E – Andrew Stanton
• Mejor Película de Habla No Inglesa:  Vals Im Bashir – Israel

Para acabar, os animo a todos a que hagáis vuestra apuesta en la quiniela que el blog de cine uruloki ha preparado con interesantes premios.

www.youtube.com/watch?v=u0xI2_Up1d4

Por si hay algún despistado en la sala, os recordamos que los premios Golden Raspberry, Razzies o Frambuesa de Oro fueron creados por el crítico y escritor de cine John Wilson como complemento a los Premios de la Academia, premiando a los peores actores y actrices, guionistas, directores y películas de la industria cinematográfica de EE.UU.

Esta bazofia de película, de lejos la peor del año 2008 y una de las peores que he visto en la pasada década, está creando mucho revuelo en la red con miles de durísimas críticas enlas que todos los bloggers nos preguntamos qué pudo haber tomado el ex-dios Frank Miller, guionista de obras maestras como ‘The Dark Knight’,'Batman: Year One’, ‘Sin City’ y una larga lista de tomos clave de la década de los 80 y 90 que marcaron la evolución de la industria del cómic independiente de estados unidos, para atreverse a firmar semejante insulto cinematográfico. La película ha sido comparada incluso con ese otro engendro llamado ‘Campo de batalla: la tierra’ y actualmente cuenta con un 5.3 de nota media en IMDB con sólo 4000 votos (y recordemos que un 5 en IMDB es un 2 en la vida real)

A falta de ver la inmensa mayoría de cintas que competirán en la nueva edición de los oscars, aquí os dejamos con la lista de las cinco mejores películas que hemos podido ver en las salas españolas durante este pasado año 2008. Como podréis ver, en notedetengas nos gusta mucho el cine comercial y palomitero, no por ello carente de calidad, como nos han demostrado este año con sorpresas como Iron Man, o la esperadísima secuela de Batman que, aunque no encabeza nuestra lista, se queda en un merecidísimo segundo puesto dentro de los 5€ mejores invertidos de año.

5. Iron Man

¡La sorpresa del año! Dentro del bajón de calidad de films basados en cómics en los últimos tiempos, el film de Jon Favreau se hace con un merecido quinto puesto en la lista de las mejores películas del año al presentarse como una estupenda bomba de relojería que combina a la perfección un guión sólido, entretenimiento a raudales, efectos visuales de 10, y un reparto estelar encabezado por el carismático Robert Downey Jr. al que le viene el papel de Tony Stark como anillo al dedo. Ya nos encandiló con el macarra trailer que aumentó nuestro hype y por extraño que parezca, no defraudó a ninguno de los redactores al levantarnos de nuestras butacas. Por criticar algo, sería la elección de un villano demasiado simplón sin carisma alguno, así como el haberse “olvidado” de los fortísimos problemas que Tony Stark tenía con el alcohol en los comics.

4. Los Cronocrímenes

Parecía imposible y un sueño (o pesadilla) muy lejano… pero tras dos años de arduas negociaciones y de negativas de varias distribuidoras, Nacho Vigalondo pudo estrenar su ópera prima en los (escasos) cines españoles allá por el mes de Junio. Un cuarto puesto para esta pequeña gran película de paradojas temporales, de esas que tanto nos gustan por aquí, realizada con un bajísimo presupuesto que cuenta con un interesantísimo villano vendado en rosa cuya imagen se quedó grabada en la retina de los que escriben. Algo de agradecer en estos tiempos en los que parece que si no haces una película de 150min no eres nadie es su corta, pero intensa, duración; 88 minutos en los que se explora un sinfín de géneros cinematográficos pasando por el slasher, aventuras, ciencia ficción, manteniéndonos cada minuto clavados a nuestra butaca intentando descifrar la compleja explicación a cada uno de los sucesos.

3. La niebla (de Stephen King)

A pesar de no ser oficialmente del año 2008, en españa pudimos verla no hace mucho en nuestras salas. Pasó casi desapercibida, como niebla en una fría noche vallisoletana, pero impregnando a cada uno de sus espectadores de la maravillosa narrativa del mago de las novelas de terror acompañado de la mano de su mejor amigo tras las cámaras Frank Darabont, quien ya adaptó con un notable éxito los relatos Cadena perpetua y La milla verde. Por primera vez, Darabont escoge una historia de terror de verdad, que recuerda a las antiguas horror films de los 80s con claras influencias de John Carpenter y esa obra maestra llamada ‘La Cosa’. Una inquietante cinta con un reparto lleno de desconocidos y sin grandes estrellitas (algo de agradecer) ni alardes de presupuestos ni sfx, que se centra en un interesantísimo análisis del comportamiento humano ante situaciones extremas de supervivencia. Muchos tentáculos, ligero gore (sin pasarse), una atmósfera cuidadísima y una desconcertante banda sonora que estallará en uno de los mejores finales que recordamos en las últimas décadas. Must see, que dicen los yankis.

2. El caballero oscuro (The Dark Knight)

A pesar de no haber cubierto nuestras expectativas al 100% (parte de la culpa la tenemos nosotros por haber aumentado nuestro hype hasta límites estratosféricos visualizando una y otra vez sus maravillosos teasers y trailers), hay que reconocer que la nueva cinta de Nolan es una de las mejores películas del año (así como la que más ha recaudado).

Aún me sorpende el llenazo de salas que hubo en su estreno. ¿Os imagináis si hace 10 años alguien os dice que una película de Batman iba a ser una de las más recaudadoras de la historia? Antes de Nolan, eso sería una auténtica locura…

Una película que va de un hombre que viste un traje negro con orejas pintuagudas cuyo principal objetivo es dar caza a un tío con la cara pintada de blanco… Algo así en manos de, por ejemplo, Frank Miller tras las cámaras podría ser un completo desastre, pero si es Christopher Nolan (inglés, de ahí que la hayan nominado a los Goya, qué triste…) quien firma la secuela de la exitosa Batman Begins, la calidad está asegurada.

Algo de lo que se ha hablado mucho acerca de esta película es del nacimiento de un género que podríamos llamar: superproducción independiente. Estos términos, en principio contrarios y opuestos, tienen toda su lógica en las nuevas aventuras de Batman, al ser una combinación perfecta de ambos. Sí, es una superproducción con decenas de efectos visuales, coches voladores, explosiones y secuencias de acción a tutiplén, pero con el toque indie que llevó hasta lo alto a Nolan reflejado en una fabulosa dirección (de oscar), unas excepcionales interpretaciones, destacando por encima de todas la del fallecido Heath Ledger como el Joker, así como una maestría en el uso de la cámara que se plasma desde el primer minuto en esa excepcional secuencia de atraco a un banco que recuerda a la obra maestra de Michael Mann, ‘Heat’, cinta a la que debe mucho esta película. Christian Bale repite, como no, en su papel de Batman/Wayne luciendo nuevo traje, pero por alguna extraña razón, parece no acabar de encajar en la película y sus apariciones (escasas) son más bien olvidables. Esto y su excesiva duración (más de dos horas y media) hacen que, a pesar de lo que todos creímos, no se lleve el puesto número uno en casi ninguna lista de las mejores películas del año.

1. WALL•E

Sin duda nos encontramos ante LA película de 2008 cuyo protagonista es Wall-E, un pequeño robot abandonado en la tierra encargado de recoger toda la basura que los humanos han generado a lo largo de los siglos. Durante sus primeros treinta minutos, en los que no hay ningún diálogo, somos sometidos a una magistral lección de cómo hacer cine de la mano de Pixar y su director (el mismo director de ‘Buscando a Nemo’) que, como si de una película muda de los años 20 se tratase, nos presenta al pequeño e indefenso Wall-E, personaje con el que rápidamente conectamos y que gracias a sus gestos y acciones, es capaz de transmitirnos todos sus sentimientos y anhelos; como si fuese un niño feliz, abandonado, romántico, y al que le encantan los musicales (impagable esa escena en la que se emociona viendo ‘My Fair Lady’ en su iPod magnificado con una lupa).

Wall-E es un romanticón, le encanta la cultura humana y colecciona decenas de utensilios de la vida cotidiana humana por imitación a las películas que ve diariamente. Su vida lleva siendo la misma desde hace cientos de años, solitario, recogiendo basura, pero de pronto, un modelo ultra mac de robot llamado EVE llega a la tierra en busca de “vida”, y nuestro pequeño robitito quedará prendado de la belleza y perfección de su compañera, con quien comenzará una increíble aventura en una estación espacial donde los humanos, controlados por las máquinas, están recluídos vagando por el espacio en busca de un planeta habitable.

No quiero adentrarme a hacer una crítica muy en profundidad del nuevo (y mejor) trabajo de Pixar (ya la hizo nuestro compañero Pablo que escribe mucho mejor que yo), pero finalizo esta lista recomendando a todo el mundo esta magnífica película, ideal para ver sólo, con pareja, con la familia en épocas navideñas, o cuando creamos que nuestra vida no tiene sentido, porque es capaz de animar hasta a un muerto y crear una sonrisa de oreja a oreja cual Joker.

El equipo redactor de notedetengas.es os desea a todos los lectores y colaboradores una feliz navidad y un próspero año nuevo.

Lo que le hace especial a este gracioso vídeo es que, por primera vez, los encargados de la suecada son niños de alrededor de 6 años. Sin más dilación y para animaros esta dura mañana de Lunes post-primer fin de semana de ferias vallisoletanas, aquí os dejamos con…

vía /Film

Editado: el vídeo ya no está disponible, habrá que esperar hasta el 13 de Agosto para verlo.

Impresionante, ¿no?  Las influencia de HEAT, esa obra maestra de acción de Michael Mann, son más que palpables, la música escogida es sensacional, la planificación, el conjunto de traiciones, las caretas incluso me recuerdan a esa otra obra maestra del cine de acción de los 90 que es ‘Point Break’ (aquí traducida como ‘Le llaman Bodhi’)…No me quiero imaginar la orgásmica experiencia que debe ser ver esos planos de los edificios en una pantalla de proporciones mastodónticas como las de los IMAX.

¿Que para qué sirve esto? Pues muy sencillo, para que nuestro hype, si no está aún rozando límites enfermizos, llegue a ellos y esperemos cada día con más ansia la secuela más prometedora desde ‘El Imperio Contraataca’ o ‘El Padrino II’.

Yo hoy me veo ‘Gotham Knight’ y luego me leo ‘El Largo Halloween’. ¿Y vosotros?

Como no podía ser de otro modo, el estreno en nuestras pantallas de la nueva película de Batman, El Caballero Oscuro, se ha retrasado hasta el 13 de Agosto… ¿Las razones? Las desconocemos… supongo que la distribuidora en españa se encuentra aún ultimando el doblaje, o puede que no quiera hacerla coincidir con el estreno de la película de otro superhéroe como lo es ‘Hancock‘… El caso es que el nuevo film de Christopher Nolan, que cuenta de nuevo con Christian Bale como Wayne/Batman y Heath Ledger (del que ya se está empezando a hablar de entregarle un Oscar póstumo) como el villano más carismático de cuantos los haya en el mundo del hombre murciélago, El Joker, pinta tremendamente bien como podemos ver en este nuevo trailer (¡el quinto ya!):

A día de hoy ya se sabe que cada historieta contará un aspecto distinto de Batman y tendrá una estética completamente distinta de los personajes, así como de la ciudad Gotham. Como adelanto previo, aquí tenéis un video recopilación de todas las imágenes, vídeos y bocetos aparecidos hasta ahora:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Wyp-jqjgoL4[/youtube]

Un buen primer bocado mientras esperamos el lanzamiento de esta serie que, seguro, se hará de culto nada más se lanze al público en DVD, que será el próximo 8 de Julio en EE.UU. tanto en edición sencilla y especial en DVD como en Blu-Ray (el formato ganador de la batalla por el soporte standard de alta deficinión)

Para acabar, lanzo una pregunta al aire esperando vuestra participación en los comentarios: ¿Qué dibujante os gusta más a la hora de retratar a nuestro orejudo amigo? El mío, sin duda, Frank Miller en la novela gráfica The Dark Knight Returns. Ejemplo de ello.

Así mismo la Warner Brothers niega los rumores de que tenga contratar a alguien que supla la voz de Heath Ledger en TDK y confirman que Ledger ya había hecho su parte, incluso antes de que se proyectara el prologo. Lo que es cierto es que WB retirará la imagen del Joker en la campaña publicitaria y la palabra WHY SO SERIOUS? esto por respeto y no dar pie a mal interpretaciones de que la empresa utiliza la imagen de Heath Ledger.

Por su parte, Christopher Nolan, director de los films de Batman ha publicado un emotivo texto tributo despedida al actor:

Una noche, en mitad de LaSalle Street en Chicago, intentando poner en orden una toma de “The Dark Knight,” un ayudante de producción entra en monopatín en mi línea de visión. En silencio, maldigo el momento en que Heath patinó por primera vez en nuestro set con el maquillaje completo de su personaje. Me preocupaba la reacción de los fans de Batman a un Joker en monopatín, pero el resultado real fue una proliferación de patinadores entre los miembros más jóvenes del equipo. Si preguntases a esos chicos por qué decidieron traerse los monopatines al trabajo, te contestarían honestamente que no lo saben.

Eso es auténtico carisma… tan invisible y natural como la gravedad. Eso es lo que Heath tenía. Heath hervía de creatividad. Estaba en cada uno de sus gestos. Una vez me dijo que le gustaba esperar entre trabajos hasta que estaba hambriento de creatividad. Hasta que lo necesitase otra vez. Traía esa actitud al set todos los días. No hay muchos actores que puedan hacerte sentir avergonzado de lo a menudo que te quejas por hacer el mejor trabajo del mundo. Heath era uno de ellos.

Una vez él y otro actor estaban rodando una escena complicada. Teníamos dos días para rodarla, y al final del primer día, realmente habían encontrado algo y a Heath le preocupaba que pudiera no tenerlo si parábamos. Quería seguir adelante y acabar la escena. Es duro pedir al equipo que trabaje hasta tarde cuando todos sabemos que hay tiempo de sobra para acabar al día siguiente. Pero todo el mundo parecía entender que Heath tenía algo especial y que teníamos que capturarlo antes de que desapareciera. Meses después, descubrí que cuando Heath se fue del set aquella noche, fue tranquilamente dándole las gracias a todos los miembros del equipo por quedarse hasta tarde. Tranquilamente. No intentando destacar, sólo agradecido por la oportunidad de creación que le habían dado.

Esas noches en las calles de Chicago teníamos dobles de acción por todas partes. Esas ocasiones pueden ser aburridas para un actor, pero Heath estaba fascinado, aceptando ansioso nuestra invitación para montar en el coche que llevaba la cámara mientras perseguíamos vehículos por entre el tráfico de la película… no sólo por la emoción, sino por ser parte de ello, de todo. Se había traído el portátil en el coche, y tuvimos una proyección a toda velocidad de dos de sus trabajos en progreso: cortos que había hecho, excitantes y evocadores. Su exhuberancia me hizo sentirme agotado. Nunca me había sentido tan viejo como viendo a Heath explorar sus talentos.

Esa noche le invité (sabiendo que no iba a salir de él) a venir por el set cualquier noche libre que tuviera para que viera cómo trabajábamos.Cuando entras en la sala de edición después del rodaje de una película, sientes una responsabilidad hacia un actor que ha confiado en ti, y Heath nos lo dio todo. Al empezar el montaje, me preguntaría qué tomas íbamos a escoger, qué arreglos íbamos a hacer. Visualizaría la proyección donde tuviéramos que proyectar… sentados tres o cuatro filas detrás de él, observando los movimientos de su cabeza para buscar pistas de qué pensaba de lo que habíamos hecho con todo lo que él nos había dado.

Ahora esa proyección nunca será real. Le veo todos los días en mi sala de montaje. Estudio su cara, su voz. Y lo echo terriblemente de menos. De vuelta en LaSalle Street, me vuelvo a mi ayudante de dirección y le digo que eche a ese crío en monopatín de mi línea de visión cuando me doy cuenta… es Heath, con su gorro de lana por encima de los ojos, que ha venido en una noche libre a aceptar mi invitación.

No puedo evitar sonreír.

Heath Ledger ha sido encontrado muerto en su apartamente del SoHo de New York a los 28 años de edad. Su ama de llaves lo encontró tirado desnudo sobre su cama a las 3:35 PM totalmente rodeado de pastillas, víctima, en principio, de una sobredosis. Algunos medios americanos estan comentando que puede haberse tratado de un suicidio debido a la fuerte depresion por la que pasaba últimamente tras su separación con Michelle Williams.

Se especula que una de las gemelas Olsen estaba con él, pero esto aún no está confirmado… aunque no sería un hecho descabellado, ya que Ledger se juntaba mucho con las gemelas y Lindsay Lohan…. y todos sabemos que , con ese trío, nunca se llega a buen puerto.

El actor fue visto hace unos meses en el metro de Nueva York, con aspecto desaliñado en compañía de su hija. Desprendía un olor terrible, según algunas personas. Y vestía una ropa que, según cuentan, “no había pasado jamás por una lavadora” dicen en elmundo.es

Tras acabar el rodaje de Batman: The Dark Knight interpretando (creemos que magistralmente) al Joker, Heath se encontraba filmando la nueva película de Terry Gilliam: The Imaginarium of Doctor Parnassus cuyo rodaje suponemos se habrá cancelado por este incidente. (y ya van dos desgracias para Gilliam en el cine)

Sea como fuese, descanse en paz… una triste notica para el mundo del cine.

Actualización: a continuación, una de sus últimas entrevistas hablando sobre su papel como el Joker donde podemos observar un comportamiento de clara ansiedad:

concept art de Batman: Gotham Knight

Vía Twitch

Vía animeradix

Tras ello, las primeras caras conocidas para papeles principales: Heath Ledger en el papel del Joker, Aaron Eckhart como Harvey Dent (Dos caras) y Maggie Gyllenhaal sustituyendo a Katie Holmes (menos mal) en el papel de “la chica”, Rachel Dawes (que bien podrían habérsela ahorrado…). TodOs, en mi opinión, perféctamente elegidos para el papel, en especial Aaron Eckhart, a quien vimos haciendo un papelón increíble en la sorprendente Thank You for Smoking. Podéis ver algunas fotos de los actores en el set de rodaje en esta galería.

Tras ello, las primeras fotos… yo aún dudo de que la siguiente foto sea real, pero al parecer, sería la primera foto oficial del Joker:

De las que sí que me fío ya, más que nada por que está confirmada en la propia web, son de las siguientes fotos. En la primera podemos ver al Joker en su mítica posición amenazadora agarrándo del cuello de la camisa a su víctima, así como a Christopher Nolan dirigiendo la escena, y en la segunda una especie de atraco de Joker y su banda:

Tras varios fakes de coches, motos y demás, este fin de semana se ha revelado el nuevo traje de Batman, mucho más dinámico y menos armatroste que el de la primera parte, al fin podrá mover el cuello con mayor soltura. Aquí os dejo una comparación de ambos:

BATMAN BEGINS BATMAN: THE DARK KNIGHT

Y, para finalizar, y sin que aún esté 100% confirmado, el posible teaser poster de la película luciría tal que así:
Bueno, pues ahí ha ido un pequeño resumen de todo lo que se sabe a día de hoy sobre la secuela de una de las mejores adaptaciones de un personaje de comics americano a la gran pantalla. Como se suele decir por ahí… In Nolan we trust. De regalo, y ya para acabar os dejo una curiosísima foto en la que tardaréis varios segundos en situaros y daros cuena de qué es lo que realmente estáis viendo:

Un bat-saludo

Actualización: versión en hi-res del traje